"EL ARTE ES UN INTERCAMBIO DE BIENES DESTINADOS AL ENTRETENIMIENTO", - LARRY GAGOSYAN, UNO DE LOS DISTRIBUIDORES DE ARTE MÁS INFLUYENTES EN EL PLANETA APRUEBA. ANUALMENTE DESDE NUEVA YORK A BEIJING, EL MERCADO DE ARTE ESTÁ DISPARADO POR CIENTOS DE MILES DE NUEVAS OBRAS: ELLOS O "QUEMADOS", O SE CONVIERTEN EN LOS MEJORES VENDEDORES. PARA EL ÉXITO O FIASCO PUEDE SER QUIEN QUE SABE LAS REGLAS DEL JUEGO DE LA INDUSTRIA O POSEE UN SENTIDO EXCLUSIVO DE UN COLECCIONISTA. Y SI EL SEGUNDO ARTÍCULO ES UN TALENTO NATURAL, ESTE ES EL PRIMER LARGO Y DIFÍCIL, PERO SE PUEDE APRENDER.
Ansia por lo bello
La capacidad de comprar y vender pinturas se basa en el amor al arte. Todos los coleccionistas, y hay más de 10 millones de ellos en el planeta, son, en general, personas espiritualizadas y enamoradas de su trabajo. Son ellos quienes "incitan" el interés en nuevos artistas o, por el contrario, pueden extinguir la pasión de alguien cuyo estilo y técnica no aprueban. "Su propio gusto al elegir obras de arte para la compra es el factor más importante si desea que una obra de arte complazca a la vista. Cualquier inversión incluye un factor tan importante como el conocimiento personal del mercado, el gusto personal y una sensación de cercanía espiritual. Las preferencias siempre están impulsando poder sobre la compra! " - dice Halya Khayyat, jefe de ventas en la casa de subastas Christie's.
Antes de comprar algo, debe "captar la atención", dicen coleccionistas y expertos del mercado. Es por eso que los compradores serios mantienen constantemente en su área de atención muchos factores diferentes que pueden influir en la formación de una nueva tendencia y precio de una obra de arte en particular. El negocio en el arte es muy similar al comercio en la bolsa de valores, donde hay "fichas azules", y artistas de fama mundial que siempre están en el precio, y caballos oscuros, en los que puedes ganar uno grande o quemarte.
El volumen del mercado de arte contemporáneo se estima en US $ 16.1 mil millones (datos del portal de Artnet para 2014). Desde el comienzo del nuevo milenio, ha crecido 5 (!) Veces, y los llamados artistas modernos y de posguerra han llegado al primer lugar a valor de subasta.
El año pasado, Andy Warhol (ventas totales de US $ 653 millones), Pablo Picasso (US $ 449 millones) y Francis Bacon (US $ 306 millones) fueron reconocidos como los autores más vendidos. Los centros de la vida cultural siguen siendo Londres y Nueva York, y Oriente Medio sigue siendo prometedor. Sin embargo, a veces los coleccionistas de los países del Golfo realmente "explotan" el mercado. Entonces, en febrero de 2012, el jeque qatarí Al Mayassa Al Thani compró los jugadores en las cartas (1895) del multimillonario griego Georg Embirikos Paul Cezanne por la impresionante cantidad de US $ 250 millones, rompiendo casi todos los récords de subasta conocidos casi 2 veces.
Posteriormente, la familia real de Qatar también amplió su colección con 11 obras maestras de Mark Rothko (US $ 310 millones), "Men in Her Life" de Andy Warhol (US $ 63,4 millones) y muchos otros. "Cada vez más países ingresan al mercado del arte, y esto le da una base para el crecimiento. Londres y Nueva York conservan su liderazgo tradicional, París está tratando de atraparlos. Entre los nuevos jugadores, por ejemplo, Brasil y China", dijo el experto en arte y curador. Galerías Alif Art Irina Burmistrova. El arte está a la par con los objetos de inversión "apasionada": autos antiguos, monedas de colección, marcas y vinos (según el índice de lujo The Knight Frank). Al mismo tiempo, el riesgo de invertir en objetos de arte es mayor que el de los metales preciosos, y menor que el de los bienes raíces. Sin embargo, la compra de arte no implica un enriquecimiento rápido, y el mercado en sí es difícil de ceder ante las leyes básicas de "oferta y demanda".
"Si la obra del artista se vendió por US $ 10 millones, esto no garantiza un precio similar por la obra del mismo artista creado en el mismo período", enfatiza Irina Burmistrova. "Al mismo tiempo, las pinturas en el mercado tienen su propio ciclo de vida: para vender el trabajo con ganancias, debe esperar 15-20 años después de la compra, deben olvidarse de eso ".
Entre los factores agravantes en la compra de obras de arte se encuentran los altos costos de transacción, la comisión a las casas de subastas, el seguro y los costos de almacenamiento de las obras en el almacén. Y lo más importante: la falta de garantía de que la imagen comprada en unos años se disparará en precio. Sin embargo, si está abrumado por la verdadera pasión y no busca ganancias instantáneas, entonces el riesgo en este caso es una causa noble.
Mecanismos complejos
El mercado del arte tiene dos modelos de circulación: primaria y secundaria. El primero incluye obras que se pusieron por primera vez en el mercado, el segundo, objetos de reventa. Numerosos museos, galerías, fundaciones y casas de subastas actúan como intermediarios entre el vendedor y el comprador. Entonces, los museos mundiales almacenan y exhiben alrededor de 10 millones de piezas de arte, mientras que alrededor de 100 mil de ellas ingresan al mercado anualmente.
El número de obras de arte que circulan en el mercado oscila entre 70 y 150 millones de obras. La singularidad del mercado del arte y su diferencia con el resto es que la mayoría de las obras nunca lo abandonan. Los precios de las pinturas en muchos aspectos impulsan tres factores: muerte, divorcio y deuda (3D: muerte, divorcio, deudas). Entonces, en el caso de la muerte del artista, el costo de su trabajo puede despegar docenas de veces en cuestión de días, y hay muchos ejemplos en la historia del arte mundial.
La procedencia, o el origen de una obra de arte, es el factor clave en la evaluación de una obra. La procedencia confirma la autenticidad de las obras de arte en los mercados de arte y antigüedades y en los catálogos de subastas. Y, lamentablemente, cuanto más trágico sea el destino del artista y su obra, mayor será el precio inicial de su obra en la subasta, teniendo en cuenta el valor emocional de la obra, su tren y su historia.
Los expertos dicen que la mejor opción para invertir es el arte de posguerra. Por un lado, las obras de este período tienen un alto potencial para aumentar el valor, y por otro lado, estos artistas ya se han establecido, por lo que el riesgo de que las obras maestras se depreciarán es extremadamente bajo.
¿Cómo empezar a invertir en arte? "En primer lugar, no tengas miedo de ir a galerías y ferias de arte, es poco probable que te veas obligado a obtener algo por la fuerza. Otra gran oportunidad para ver todo el espectro del arte son las vistas previas a la subasta", dice Irina Burmistrova. "Al mismo tiempo, comprar lotes en una subasta para principiantes es muy peligrosa, porque existe un alto riesgo de realizar compras, de lo cual puede arrepentirse más tarde. También existen riesgos muy altos al comprar en línea: no podrá evaluar objetivamente el trabajo ".
El mercado del arte es un mundo entero que vive de acuerdo con sus propias leyes, permitiendo que solo unos pocos selectos ingresen al estrecho círculo de conocedores. Si decides ganar dinero en arte, primero aprende a ser un espectador y oyente atento, y cuando entres en el juego a lo grande, estudia detenidamente sus reglas.
